小時候我喜歡看動漫，跟劇情相比、更吸引我的是漂亮的角色和畫面，心裡總想＂如果我也能畫出一樣好看的圖就好了！＂
抱著最單純的憧憬，我接觸了電繪，從粗糙幼稚線條紊亂的圖、一路練習到漸漸提升看得見自己的實力、終於到了能出版、能自信展示說＂這是我的作品！＂的水平。
圖１：ＣＳＰ插畫＂少年＂。
我慣用的軟體過去是ＳＡＩ、現在使用的是ＣＳＰ，後製會使用到ＰＳ，選擇一個筆刷自由、操作乾淨直覺、軟體有強大線條補正的軟體，對作畫來說是很大的幫助！
首先，我會對想創作的圖做草稿發想，不論是手繪或電繪起稿、都可以幫助我從零開始架構一張圖，平時的觀察和習寫、或是看看各式各樣的東西，都能找到更有靈感的構想。
圖２：愛麗絲彩色草稿構想。
彩色草稿確定方向後就開始上精細線稿，擁有乾淨漂亮的線稿（最好是封閉線段方便填色），會更有利於後續上色階段。反覆的練習手感、精準的線條接畫、粗細疏密的拿捏，找到自己喜歡的線稿用筆，也是我一直探索和不間斷的自我勉勵！
圖３：精細線稿描繪階段。
線條描繪好後，由於我的畫風是色感講究清新的日系插畫，做好圖層的分層就是例行公事了！
區分每個區塊的不同圖層、做基本的色指定，能幫助到後續的上色流程更為快速乾淨。（在不同圖層上操作、也更方便繪製過程萬一不滿意能夠分層調色和調整。）
圖４：彩色蒙版的分層製作。
圖５：＂水生花＂的半成品圖。
最後的完稿用在各方面的運用都很便利，相比手繪，電繪不須掃描、不須拍照就能直接輸出成各種規格，不論是印刷還是數位用途的使用，對創作者來說是相當直覺的，而且更有產能運用範圍也更加廣泛。 對自己的勉勵就是＂永不滿足於現況＂，不斷練習、不斷的突破，期待自己的創作更加進步！
圖６：成品運用於社群平台文宣。